Pilier des films d’horreur, les vampires existaient bien avant qu’Universal n’ouvre le cercueil de Dracula dans les toutes premières années d’Hollywood. Depuis lors, nous avons vu les vampires sous toutes les formes possibles : les canons clinquants, les monstres hideux, les colocataires rusés et d’innombrables autres incarnations. Il y aura toujours des ailes de chauve-souris volant au clair de lune et des vampires tapis dans l’ombre. Étant donné que les mouvements d’horreur sont apparus et disparus plus rapidement que Drac n’est entré dans la lumière, notre objectif est de présenter les plus grands films de vampires jamais réalisés.
Comme d’habitude, nous inclurons les films préférés qui ont à peine fait partie de la liste mais qui méritent tout de même d’être salués. Vampire Vous Avez Dit Vampire réalisé par Tom Holland, est un film bizarre et subtextuellement queer avec des effets pratiques fantastiques des années 1980…Après avoir lu nos choix ci-dessous, laissez un commentaire sur les films de vampires que vous considérez comme les sommets du cinéma de vampires. Mais pour l’instant, nous allons goûter à cet énorme sous-genre.
Contenu de l'article
- 1 Fright Night (2011)
- 2 Génération Perdue (1987)
- 3 Blade II (2002)
- 4 Stake Land (2010)
- 5 30 jours de Nuit (2007)
- 6 Entretien avec un vampire (1994)
- 7 Une nuit en enfer (1996)
- 8 Dracula (1931)
- 9 Les Prédateurs (1983)
- 10 Aux frontières de l’aube (1987)
- 11 Nosferatu le Vampire (1922)
- 12 Bram Stoker’s Dracula (1992)
- 13 Salem’s Lot (1979)
- 14 Vampire Vous Avez Dit Vampire ? (1985)
- 15 La Cauchemar de Dracula (1958)
- 16 Martin (1977)
- 17 Cronos (1993)
- 18 L’Ombre du vampire (2000)
- 19 Le Dernier Voyage du Demeter (2023)
- 20 Only Lovers Left Alive (2013)
- 21 A Girl Walks Home Alone at Night (2014)
- 22 Le Bal de l’enfer (2022)
- 23 Renfield (2023)
- 24 Abigail (2024)
- 25 Day Shift (2022)
- 26 Blood Red Sky (2021)
- 27 Buffy the Vampire Slayer (1992)
- 28 Thirst (2009)
- 29 Let the Right One In (2008)
- 30 Blade (1998)
Fright Night (2011)
Fright Night de 2011, avec Toni Collette, Anton Yelchin, Imogen Poots et Colin Farrell est un cran au-dessus en termes de vitesse et d’intensité et que ses performances se distinguent suffisamment de celles des originaux pour se suffire à elles-mêmes sans défier ses aînés. Il n’y a pas de parallèle entre Jerry Dandriges et Peter Vincents ; David Tennant est le showman de Vegas ivre de Midori qui lutte contre des démons plus sombres, tandis que Farrell fonctionne comme un requin qui sent le sang. Les effets physiques de la version de 1985 sont incontestablement meilleurs, mais Fright Night (2011) mérite plus d’éloges dans l’ensemble. Le film est extrêmement prédateur dès le début et n’abandonne jamais.
Génération Perdue (1987)
The Lost Boys est une version de Peter Pan moins innocente et plus mordante. À l’intersection des paillettes et des éruptions gores, c’est l’incarnation de l’horreur des années 1980 et c’est bien connu pour inclure « Sexy Sax Man ». Les Garçons ont un côté cruel mais le groupe de parias vampiriques de Santa Carla, dirigé par Kiefer Sutherland qui conduit des motos tout-terrain et fait croire aux gens qu’ils mangent des insectes. Il s’agit d’un film de bord de mer avec des caractéristiques vampiriques graphiques inattendues que les spectateurs n’oublieront jamais pour son sens du style extravagant. La vision du réalisateur Joel Schumacher est aussi extravagante que les années 1980 le permettent et les maquillages des vampires sont conçus pour provoquer des frissons.
Blade II (2002)
Le premier film Blade avec Wesley Snipes serait sorti dans un ou deux autres endroits de cette liste. Dans sa forme actuelle, Blade II de Guillermo del Toro est une rare suite à la série de bandes dessinées qui surpasse son prédécesseur. Les paysages sont plus vivants, les vampires sont transformés en animaux horribles et les mercenaires utilisent des armes de haute technologie pour se frayer un chemin à travers les monstruosités ce qui améliore l’esthétique des raves de sang industrielles. Sans rien sacrifier de l’attitude bad de Snipes, Blade II bénéficie de la représentation macabre de Del Toro et de son appréciation des effets pratiques, deux éléments précurseurs des œuvres ultérieures de Del Toro comme Hellboy et Crimson Peak.
Stake Land (2010)
Étant donné que Stake Land a été publié deux ans seulement après la célèbre romance vampirique pour jeunes adultes Twilight son intensité féroce peut sembler être une réaction directe à ce film. Jim Mickle et son coscénariste Nick Damici qui joue également le rôle principal adoptent une approche apocalyptique des vampires avec des survivants qui cherchent désormais des refuges dans les zones touchées, un peu comme dans Zombieland mais en substituant l’humour à un suspense féroce. Alors qu’il navigue parmi des hordes de vampires qui s’entrechoquent, se rongent et se déchirent la gorge, Damici joue le rôle d’un chasseur de vampires qui sert de mentor à son protégé et lui enseigne ses compétences. Les vibrations dystopiques des terrains vagues sont primordiales et l’action est incessante, faisant de Stake Land l’une des réponses les plus réussies aux vampires en tant qu’intérêts amoureux dans un monde post-Twilight.
30 jours de Nuit (2007)
Lorsque l’on parle des « meilleures adaptations de bandes dessinées », il est important de se souvenir de 30 jours de nuit de David Slade. Josh Hartnett et Melissa George incarnent un groupe de citadins de l’Alaska qui doivent se défendre contre un gang de vampires errants alors qu’ils sont plongés dans l’obscurité pendant 30 jours. Danny Huston incarne les vampires comme des êtres à craindre aussi primitifs et animaliers que les fans d’horreur n’en ont jamais vus. Le film 30 jours de nuit est brillamment axé sur les monstres et ne donne jamais aux spectateurs l’occasion de reprendre leur souffle. Ce fut un tournant glorieux dans le cinéma d’horreur, lorsque le contenu gore est passé de l’insignifiant à l’opportun, alors que les attitudes étaient toujours aussi lugubres qu’à minuit. C’est pourquoi 30 jours de nuit est si gore, l’impitoyabilité des vampires servant de toile de fond à une situation de survie déjà intensément tendue.
Entretien avec un vampire (1994)
Commençant dans la Louisiane espagnole de 1791 et se terminant avec Guns N’ Roses dans le générique de fin, Entretien avec un vampire est un plaisir sensuel, séduisant et décadent. Avant même qu’Antonio Banderas ne soit mentionné, la beauté d’Entretien est inégalée : Christian Slater joue le rôle d’un journaliste à la carrure de bœuf, Brad Pitt celui d’un Louis rêveur et conflictuel, et Tom Cruise celui d’un Lestat diaboliquement pimpant. Alors qu’une famille de vampires se dispute et se nourrit pendant des décennies, Kirsten Dunst joue un rôle secondaire, celui d’une jeune fille piégée dans un jeune corps pour toujours ce qui prouve que toutes les interprétations sont transformatrices. Les exemples sont nombreux, comme la propriété de Louis, richement meublée, les penthouses de la Nouvelle-Orléans et le Théâtre des Vampires à Paris (le film a été nommé pour l’Oscar de la meilleure direction artistique). Il est clair et certain qu’on ne fait plus de films de ce genre – flamboyants, sans peur du sous-texte homosexuel et excessivement ornementaux jusque dans les moindres détails.
Une nuit en enfer (1996)
Une nuit en enfer un thriller policier réalisé par Quentin Tarantino et Robert Rodriguez se transforme subtilement en un sulfureux film de vampires de nuit. Tout y passe, des puissantes chansons de vampires au numéro de danse brûlant de Salma Hayek dans lequel les strip-teaseuses Titty Twister déchiquettent des clients en état d’ébriété. Ce qui commence comme un scénario d’enlèvement subtilement sinistre se transforme rapidement en un combat d’horreur sanglant avec un flair mexicain et une approche palpitante de la frénésie des monstres. Certains des plus grands acteurs, dont George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis et d’autres, mettent l’accent sur les effets réalistes tout en utilisant des machines à pieux et des ballons d’eau bénite pour éradiquer les vampires avec une cruauté inouïe.
Dracula (1931)
L’ambiance, les décors gigantesques et l’architecture gothique que les films de vampires contemporains n’ont pas le courage de remettre en question sont les principales caractéristiques des débuts du comte Dracula dans la franchise de monstres emblématique d’Universal. Bela Lugosi est le modèle de « I want to suck your blooood » (Je veux sucer ton sangggg !). Les comtes sont présents dans toute l’Europe de l’Est, et ce pour une bonne raison. Malgré des marionnettes de chauve-souris en caoutchouc, des décors peints et une technologie rudimentaire datant des années 1930, le Dracula de Tod Browning possède néanmoins des ambiances bien plus intrigantes que la majorité des adaptations contemporaines de vampires. Les horreurs hypnotiques de Dracula sont complétées par le noir et blanc sombre, les toiles d’araignée éparpillées dans les donjons des châteaux de pierre et l’architecture gothique, tandis que Lugosi utilise ses yeux comme un rayon tracteur. C’est tout ce que l’on peut attendre d’un film, surtout lorsqu’il s’agit de vendre des films de vampires au-delà des corps vidés de leur sang.
Les Prédateurs (1983)
Les Prédateurs réalisé par Tony Scott et mettant en vedette Catherine Deneuve, David Bowie et Susan Sarandon serait un sujet à la mode pour les émissions spéciales de Cinemax à 3 heures du matin dans le canon des films de vampires lascifs. Tout film de vampires qui s’ouvre sur « Bela Lugosi’s Dead » du Bauhaus est d’emblée salué et tout le reste se met en place. Le violoncelliste du XVIIIe siècle joué par Bowie découvre que la vie sans fin promise par la reine meurtrière de Deneuve ne s’applique pas à ses attributs physiques lorsqu’il commence brusquement à vieillir plus rapidement. Le triangle amoureux né de la tromperie et scellé par des baisers sanglants lorsque les envies de nourriture ou de sexe se déchaînent est introduit par la gérontologue de Sarandon. Seul le regretté frère Scott était capable de livrer quelque chose d’aussi sensuel, séduisant et chaotique.
Aux frontières de l’aube (1987)
Les chapeaux de fermier remplacent les capes dans Aux frontières de l’aube le western vampirique peu orthodoxe de Kathryn Bigelow. Le film ose présenter la transfusion sanguine comme un moyen efficace de contrer les transformations des morts-vivants et partage plus de valeurs avec la famille Sawyer qu’avec les origines transylvaniennes du comte Dracula. Alors que les noctambules s’attaquent aux malchanceux, un casting chargé, comprenant Bill Paxton et Lance Henriksen incarne des vampires qui inspirent la peur aux clients des bars et utilisent leur mentalité de meute pour survivre. Cette histoire de vampires sur la route se démarque sans compromettre la brutalité attendue par les fans d’horreur, grâce à son côté moderne et à son ambiance sudiste.
Nosferatu le Vampire (1922)
L’ombre bossue du comte Orlok grimpant les escaliers, l’enroulement de ses doigts en forme de serres… Sous des effets de maquillage qui ne glorifient jamais les maux des vampires, Max Schreck disparaît. Nosferatu, le film d’influence sur les vampires, continue de démontrer que les films muets en noir et blanc peuvent néanmoins raconter des histoires d’horreur captivantes. L’adaptation non approuvée du Dracula de Bram Stoker par F. W. Murnau est une honte pour la richesse de l’atmosphère, avec l’Orlok aux yeux broussailleux qui sort de l’ombre pour faire apparaître son sourire denté et déchiqueté. Un siècle plus tard, les vampires sont rarement plus terrifiants. Honorez vos aînés et embrassez l’historien qui sommeille en vous.
Bram Stoker’s Dracula (1992)
Avec une décadence ultime, Francis Ford Coppola transforme le Dracula de Bram Stoker en un film de créatures d’horreur gothique qui est en même temps une superproduction extravagante. L’insistance légendaire de Coppola pour que seuls des effets de caméra et de plateau soient utilisés a produit un incroyable festin visuel, avec des artères projetées pulsant sur Winona Ryder et des costumes de loup-garou. Sans oublier que, quel que soit le dialecte utilisé par Keanu Reeves pour incarner Jonathan Harker ou Tom Waits dans le rôle de Renfield, Gary Oldman domine ses ennemis dans le rôle du comte Dracula et Anthony Hopkins incarne Van Helsing de manière délicieusement directe, ce qui constitue des performances triomphales. Coppola éclipse tous les aspects de sa production Dracula comme seules les années 1990 le permettaient, tout en conservant l’élément spectaculaire du vieil Hollywood. En matière de vampires au cinéma, on n’a jamais fait mieux et on ne fera jamais mieux que le Dracula de Bram Stoker.
Salem’s Lot (1979)
Salem_’s Lot une mini-série télévisée de trois heures qui a été raccourcie à une longueur plus maniable pour la sortie en salle dans certains pays, est l’une des premières adaptations de l’œuvre de Stephen King et est basée sur l’un de ses premiers livres. Le film qui était limité par ce qui pouvait être diffusé à la télévision américaine dans les années 1970 a été réalisé par Tobe Hooper mais il n’a pas la folie méchante qu’il avait apportée à Massacre à la tronçonneuse. Hooper a donné aux spectateurs quelques frissons mémorables, mais l’histoire du hameau où, à la fin, presque tout le monde est un vampire, reste un matériau puissant. Les personnes qui étaient enfants à l’époque continuent de parler de la terreur inébranlable de Ralphie Glick flottant à la fenêtre. Le principal vampire de King, M. Barlow est réduit au rôle de Nosferatu bestial de Reggie Nalder alors qu’il était le méchant le plus bavard du livre, mais cela fonctionne. Il est presque plus troublant que le familier de Barlow, Straker (un James Mason en fin de carrière), soit au service de cette terrible chose.
Vampire Vous Avez Dit Vampire ? (1985)
Fright Night reprenait la trame du drame lycéen à la John Hughes et y jetait des monstres, plus de dix ans avant que Buffy et ses clones ne le fassent. Le résultat était et est toujours, quelque peu amusant car le sympathique William Ragsdale commence à penser que son voisin Chris Sarandon complote contre sa fiancée et fait partie des morts. Son remède ? Le chasseur de vampires Roddy McDowall, son animateur préféré de télévision d’horreur de fin de soirée devrait être mis à contribution. Même si le Evil Ed de Stephen Geoffreys a toujours été odieux et qu’il n’a pas tenu aussi bien que certains de ses pairs (bien qu’il soit encore bien supérieur au remake de 2011), Fright Night reste une ode sentimentale à l’horreur vintage et un classique bien-aimé en soi.
La Cauchemar de Dracula (1958)
À bien des égards, c’est ici que commence la Hammer Horror, mais Quatermass et Frankenstein l’ont précédée. Le Dracula de la Hammer réalisé par le légendaire Terence Fisher et écrit par Jimmy Sangster qui associe Peter Cushing et Christopher Lee (qui, pour la première fois, ont des répliques) et qui fait la part belle aux couleurs, aux paillettes, au sexe et au sang, unifie les éléments et décompose la formule qui a guidé le studio pendant les vingt années qui ont suivi. Le scénario audacieux de Sangster libère l’histoire et dissèque le livre de Bram Stoker. L’idée que Jonathan Harker est un espion au service du Van Helsing de Cushing donne le ton d’une aventure dépouillée, dont la moitié des personnages dramatiques ont été supprimés et dont les lieux ont été réorganisés en Roumanie.
Martin (1977)
George A. Romero a pratiquement inventé le genre zombie, mais le film préféré du réalisateur met en scène un vampire. Enfin, peut-être. L’étrange et mélancolique « Martin » met en scène John Amplas dans le rôle du jeune homme titulaire qui, malgré son absence de crocs, assassine fréquemment des inconnus et consomme leur sang. Selon d’étranges visions de Martin et les divagations de son vieux cousin Cuda (Lincoln Maazel), cet homme tout à fait ordinaire est en fait un vampire immortel, mais la petite-fille de Cuda, Christina (Christine Forrest), est sceptique quant à leurs affirmations. La question de savoir si le vampirisme de Martin est authentique ou s’il s’agit d’une illusion n’est pas résolue de manière explicite, mais le film, qui commente de manière optimiste et inquiétante l’impact de la fiction sur notre perception du monde et la capacité de violence de l’humanité, est l’une des œuvres les plus fascinantes et singulières du genre vampirique.
Cronos (1993)
Le premier film de Guillermo del Toro est l’incarnation même de del Toro. Un scarabée qui donne perpétuellement la vie, un mécanisme d’insecte en or et le vampirisme dans ses manifestations les moins conventionnelles sont tous présentés dans le film de vampires alternatif Cronos. Il n’y a pas beaucoup de sueurs de sang, si ce n’est que le personnage principal de del Toro lèche le liquide de saignement de nez sur le sol d’une salle de bain comme un toxicomane, et vous apercevrez un Ron Perlman au visage poupon jouant un goomba de la mafia. C’est la méthode employée par del Toro pour entrer en contact avec la malédiction des vampires, qui permet de passer de la question de savoir comment quelqu’un a besoin de sang neuf pour survivre à des questions plus curieuses sur l’existence éternelle. Comme vous pouvez le constater, del Toro canalise son esprit rebelle en défiant les conventions du genre et développe son enthousiasme pour l’humanisation des monstres à partir de Cronos.
L’Ombre du vampire (2000)
L’Ombre du vampire de E. Elias Merhige est l’un des films d’horreur les plus insolites des années 2000, offre une perspective méta-consciente sur la production de Nosferatu en 1922, en posant avec humour la question suivante : « Et si l’acteur qui jouait le rôle du comte Orlok était en fait un vampire en chair et en os ? En prenant cette idée simple et en l’utilisant au maximum, Shadow of the Vampire joue de manière imaginative avec les clichés les plus courants sur les vampires, rehaussant le Nosferatu original d’une manière tout à fait unique.
Le Dernier Voyage du Demeter (2023)
Le principe du film Alien, dans lequel un groupe de personnes est confiné dans un espace exigu aux côtés d’un monstre spécifique, est à l’origine du succès de nombreux films d’horreur. Le dernier voyage du Demeter est basé sur le chapitre « The Captain’s Log » du Dracula de Bram Stoker dans lequel Dracula prend pour cible inattendue un navire marchand voyageant de la Transylvanie à Londres. L’interprétation effrayante et sauvage de Dracula par Javier Botet constitue une nouvelle approche de Dracula et des vampires en général. La compétence d’André Øvredal dans le domaine de l’horreur permet à The Last Voyage of the Demeter d’offrir plus que sa part d’horreur, malgré des résultats médiocres au box-office.
Only Lovers Left Alive (2013)
Bien qu’il ne soit pas la première personne à laquelle les spectateurs pensent lorsqu’ils évoquent les vampires, Jim Jarmusch est l’une des figures les plus marquantes du mouvement du cinéma indépendant. Dans Only Lovers Left Alive, Jarmusch raconte une histoire d’amour réconfortante qui se prépare depuis des décennies. Deux vampires, parfaitement interprétés par Tom Hiddleston et Tilda Swinton se retrouvent et se plaignent de la détérioration du monde. Adam, interprété par Hiddleston est un simple musicien qui cherche un but dans la vie. Christopher Marlowe est un personnage important de Only Lovers Left Alive, qui a un sens de l’humour large et surréaliste. Hiddleston et Swinton n’ont jamais été aussi bons dans un film de vampires comme celui-ci.
A Girl Walks Home Alone at Night (2014)
A Girl Walks Home Alone at Night, film d’horreur iranien en noir et blanc réalisé par Ana Lily Amirpour est l’un des rares films de vampires qui semble vraiment frais et unique. Ces monstres sont un excellent moyen pour le film de vampires d’Amirpour de refléter les stéréotypes répressifs du pays en matière de genre. Sheila Vand incarne une vampire de la contre-culture qui fait du skateboard et s’attaque aux hommes moralement répréhensibles qui tentent de profiter des femmes sans défense. Il s’agit d’une satire contemporaine réussie de l’histoire conventionnelle des vampires, qui a l’apparence et la sensation d’un film de monstres Universal d’époque.
Le Bal de l’enfer (2022)
Le Bal de l’enfer, un film “Dracula” de 2022 réalisé par Jessica M. Thompson aurait pu attirer un public plus large s’il n’avait pas traité la présence des vampires comme un élément important de l’intrigue. Le point central du film est l’endoctrinement d’Evie au sein de son étrange famille élargie, dont elle ignorait l’existence jusqu’à un récent test ADN. Evie découvre peu à peu les sinistres secrets que sa famille a gardés pendant des années, ainsi que leurs rituels particuliers. Avant de sombrer dans un véritable carnage, The Invitation embrasse l’horreur gothique et se transforme en une réflexion légère sur les classes sociales et la société.
Renfield (2023)
Dracula est l’une des créatures les plus connues du cinéma, et ce vampire emblématique a fait l’objet de nombreux remaniements imaginatifs. À travers un récit conscient de lui-même, centré sur Renfield, le sujet forcé de Dracula, le Renfield de Chris McKay choisit la comédie et l’action exacerbées plutôt que la véritable terreur. Renfield tente d’imaginer une vie libérée de l’influence empoisonnée de son amour pour Dracula, alors que sa vie d’esclave commence à perdre de son éclat. Bien que Renfield devienne soudainement un combat contre la mafia, la plus grande force du film est la profonde dynamique de caractère entre Renfield et Dracula, interprétée de manière experte par Nicholas Hoult et Nicolas Cage.
Abigail (2024)
Croyez-vous qu’un vampire et vous puissiez vivre ensemble dans un manoir ? Ce vampire aurait-il pu être un enfant ? Vous devriez regarder Abigail de Matt Bettinelli Olpin & Tyler Gillett si vous pensez que cela améliore vos chances de survie. Avec Giancarlo Esposito, Kathryn Newton, Dan Stevens, Melissa Barrera et Alisha Weir, le film est centré sur une bande de criminels qui enlèvent la fille de 12 ans (Weir) d’une figure éminente du monde souterrain et la transportent dans un manoir isolé. Ils ignorent cependant qu’Abigail est sous contrôle, car la petite vampire commence à les assassiner un par un dans un ballet de sang époustouflant.
Day Shift (2022)
En 2022, J. J. Perry a fait ses débuts de réalisateur avec la comédie d’horreur populaire Day Shift, qui mettait en vedette un ensemble diversifié comprenant Snoop Dogg, Dave Franco et Jamie Foxx. Le film suit l’histoire de Bud Jablonski (Foxx), un père col bleu typique qui travaille comme nettoyeur de piscine, au cas où cela ne vous aurait pas persuadé d’essayer Day Shift. Mais la profession normale de Bud est en fait une couverture pour sa chasse aux vampires, et après plusieurs infractions, il a été contraint de rejoindre le syndicat des chasseurs de vampires. On lui donne une dernière chance dans des conditions de travail très strictes, notamment en le faisant surveiller par le représentant syndical Seth (Franco), car il est désespéré de revenir et d’essayer de rembourser ses obligations.
Blood Red Sky (2021)
Blood Red Sky de Peter Thorwarth est un film bien plus terrifiant que Snakes on a Plane. Au début du film, Nadja (Peri Baumeister) et son fils Elias (Carl Koch) prennent l’avion pour New York.
Une fois dans les airs, une bande d’hommes prend le contrôle de l’avion et tue les aiguilleurs du ciel. L’un des hommes tue Nadja lorsqu’elle tente de s’enfuir mais la tragédie libère sa forme vampirique sur les pirates de l’air, révélant plus d’informations sur elle qu’il n’y paraît.
Buffy the Vampire Slayer (1992)
Joss Whedon a écrit le scénario, mais le film s’est avéré plus humoristique qu’il ne l’espérait, ce qui l’a amené à proposer une série télévisée plus sombre. Avec un ensemble d’acteurs comprenant Hilary Swank, Paul Reubens, Rutger Hauer, Luke Perry, David Arquette, Donald Sutherland et Kristy Swanson, le film a lancé la jeune chasseuse de vampires, devenue iconique, avec une Cher Horowitz d’avant « Clueless » et un soupçon d’horreur à la « Heathers ».
Thirst (2009)
Park Chan-wook, virtuose sud-coréen du jonglage des genres, a courageusement abordé l’inceste (« Stoker » et « Oldboy »), le psychodrame lesbien (« The Handmaiden ») et la douce vengeance (« Sympathy for Mr. Vengeance »). Il a transformé le genre vampire en un film d’horreur surnaturel et érotique avec « Thirst », qui met en scène Sang-hyun (l’icône du cinéma coréen Song Kang-ho qui a joué dans Parasite, un prêtre catholique romain qui développe un besoin inextinguible de sang à la suite d’une expérience médicale ratée.
Let the Right One In (2008)
La romance gothique suédoise de Tomas Alfredson qui jette un regard atmosphérique sur un garçon de 12 ans et la fille vampire qui se lie d’amitié avec lui, était un compagnon merveilleusement effrayant pour les vampires lorsqu’ils ont fait leur apparition sur grand écran en 2008 avec le premier volet de la trilogie « Twilight ». Le film crée presque une tension amoureuse entre ses personnages adolescents, mais il ne rompt jamais son enchantement lyrique et effrayant, qui est ancré dans l’alchimie entre les jeunes interprètes Kare Hedebrant et Lina Leandersson.
Blade (1998)
Après avoir quitté les départements d’effets spéciaux, Stephen Norrington a réalisé un classique du cinéma et une contrefaçon en vidéo avant de s’écraser avec La Ligue des Gentlemen Extraordinaires et de disparaître à jamais. Heureusement, Blade sera toujours parmi nous. Wesley Snipes obtient le rôle qu’il était destiné à jouer dans ce film brutal, techno-sonorisé, de justicier mi-vampire « daywalker », le premier film Marvel moderne avant même X-Men. En outre, le choix de Stephen Dorff pour jouer l’antagoniste était plutôt brillant. En plus d’être plein d’action, rapide, incroyablement cool et étonnamment horrible (pensez aux douches de sang dans la boîte de nuit), Blade sait aussi être drôle – un détail que les gens négligent souvent lorsqu’ils essaient d’avoir l’air intelligents.
