Synopsis : Une jeune autrice est invitée à se rendre à la résidence recluse d’une vedette de la pop ayant mystérieusement disparu 30 ans auparavant. Entourée des membres du culte obsédés par la vedette et de journalistes imbus et complaisants, elle se retrouve malgré elle au centre du plan de vengeance tordu de la vedette.
Ressenti : S’il y a une leçon à tirer des films d’horreur, c’est celle-ci : restez chez vous. Restez chez vous et si vous devez sortir, ne quittez pas votre ville. Et si vous décidez de quitter votre ville natale, évitez les zones reculées. Si vous vous trouvez dans un endroit désolé et que quelqu’un demande à tout le monde de rendre son téléphone portable, dirigez-vous vers la conclusion et fuyez immédiatement, paniqué. Cela épargnera à tout le monde : vous et les membres de la secte meurtrière bien des ennuis.
« Opus » du scénariste et réalisateur Mark Anthony Green perpétue la tradition des films où des personnages urbains sont attirés dans un lieu sinistre, ignorent les panneaux d’avertissement pendant la majeure partie du film puis ont le culot d’être choqués par le déroulement d’événements effrayants. Il s’agit notamment de la variante culte inquiétante où chaque personne rencontrée est quelque peu étrange et obsessionnelle mais personne ne la considère comme négative jusqu’au début des tueries. Si vous n’avez pas vu « The Wicker Man », vous avez peut-être vu « Midsommar ». Si vous n’avez pas vu « Midsommar », vous avez probablement vu « Le Menu ».

Si vous avez vu l’un de ces films ou « Les Enfants du Maïs », « Le Sacre », ou même « Manos : Les Mains du Destin » , vous avez une longueur d’avance sur tous les autres dans « Opus ». Pour reprendre les mots de Randy des films « Scream » : « S’ils regardaient « Retour à Salem », cela leur ferait gagner du temps. » Il y a une formule toute simple. « Une formule extrêmement simple ! » Une formule extrêmement simple….
« Opus » met en scène Ayo Edebiri dans le rôle d’Ariel Ecton, une journaliste pleine d’espoir et ambitieuse qui aspire à devenir une écrivaine remarquable. Son opportunité se présente lorsque l’icône musicale solitaire Alfred Moretti (John Malkovitch) dévoile son premier nouvel album depuis des années et invite Ariel, son employeur Stan (Murray Bartlett), la présentatrice télé Clara Armstrong (Juliette Lewis), une star des réseaux sociaux (Stephanie Suganami) et plusieurs autres personnalités dans sa propriété excentrique de l’Utah.

Moretti est un excentrique notoire, si bien que ses invités sont d’abord simplement émerveillés par son côté théâtral, par ses admirateurs zélés qui traînent et par ses exigences capillaires particulières (et personnelles). Il semble qu’Ariel soit la seule à trouver ce comportement étrange suspect. Pour tous les autres, ce n’est que du show-business. Les artistes sont excentriques, et cela fait partie du lot. Que sont les adeptes d’une secte sinon des fans obsessionnels, ou l’inverse ? Ne posséderiez-vous pas une étrange propriété dans l’Utah où tout le monde vous adorerait si c’était le cas ?
Cependant, hormis Ariel, les autres personnages sont si ternes que le film devient vite agaçant. Non pas que l’on doute que ceux qui écrivent sur le monde du divertissement ne soient pas habitués à des comportements étranges car vous lisez actuellement un magazine spécialisé ce qui signifie que vous en avez probablement déjà fait l’expérience mais à un moment donné, après la disparition de personnes et le déroulement d’actes de violence inexplicables, on se demande pourquoi le film de Mark Anthony Green met autant l’accent sur le point de vue d’Ariel.


Pourquoi ? Les thèmes du film concernant les excès artistiques et l’exploitation des auteurs de divertissement, une critique pertinente (allez, Monsieur Green !) ne trouvent pas d’écho, car Ariel ne perçoit rien de tout cela comme normal. L’intrigue sinistre de Moretti ressemble à un mardi ordinaire pour nombre de ces personnes mais le public manque de recul pour se demander si Ariel n’est pas excessivement méfiant. Ariel et le public restent en mode film d’horreur, tandis que tous les autres se contentent d’un mode hollywoodien artificiel ce qui nous frustre rapidement car le film ne correspond pas à nos attentes ou ne nous entraîne pas ailleurs.
« Opus » ne dévie pas, du moins pas avant qu’il ne soit trop tard pour laisser une trace. Lorsque les moments effrayants surviennent, ils semblent aléatoires, sinon en termes de motivation, du moins dans leur structure. À ce stade, le film semble décevant, à la fois bref et clair, même si « Opus » croit nous surprendre. Chaque élément est prêt pour quelque chose de véritablement dévastateur et essentiel, destiné à une cible méritante. Il ressemble beaucoup à « The Menu » de Mark Mylod, mais ce film manque visiblement de valeur nutritionnelle et de saveur, n’explorant pas suffisamment ses thèmes et n’apprivoisant pas ses peurs.

