Les 10 meilleurs films d’horreur psychologique des cinq dernières années

Tout le monde n’apprécie-t-il pas un peu d’horreur psychologique ? Le pouvoir d’un superbe film d’horreur psychologiquement difficile à gérer est bien plus grand que celui des simples « slashers » et des histoires de fantômes ; une scène ou un point n’a pas besoin d’être renforcé par des jump scares ou du sang. Cela ne veut pas dire que les histoires de fantômes et les slashers ne sont pas effrayants ou intellectuellement éprouvants car beaucoup d’entre eux le sont et c’est pourquoi ils appartiennent au genre de l’horreur.

Les films psychologiques abordent généralement des sujets difficiles dont la plupart traitent des facettes les moins reconnues de la nature humaine. Dans ce type de films, tous les sentiments que les gens sont généralement entraînés à réprimer ou les sujets auxquels ils évitent de penser occupent souvent le devant de la scène. Les thèmes les plus courants sont le traumatisme, la colère, la tristesse et la rage. Ces films gèrent habilement ces sentiments tout en fusionnant plusieurs genres. Voici les 10 meilleurs films d’horreur psychologique de ces cinq dernières années en fonction de la qualité et de l’émotion avec lesquelles ils dépeignent leurs thèmes effrayants et provocateurs.

1 : ‘The Black Phone’ (2021)  réalisé par Scott Derrickson

L’ambiance inquiétante de The Black Phone est le résultat de la deuxième collaboration de Scott Derrickson avec Ethan Hawke. L’intrigue est centrée sur un homme connu sous le nom de « The Grabber » qui a enlevé de nombreux enfants à Denver en 1978. Le protagoniste est Finney, 13 ans (joué par Mason Thames), qui est enlevé après avoir été arrêté un jour par une grande silhouette masquée. Finney se réveille dans un sous-sol humide et lugubre avec un matelas, des toilettes et une seule petite fenêtre près du plafond. Il y a aussi un téléphone noir à cadran sur le mur mais il ne fonctionne pas. Mais un jour, le téléphone sonne et Finney commence à parler à tous les enfants que le Grabber a tués avant d’être appréhendé.

Bien que The Black Phone ne soit pas le film le plus effrayant, les spectateurs sensibles à l’idée que des enfants soient blessés peuvent trouver son intrigue traumatisante. La passion évidente de Derrickson pour l’horreur qui aurait été influencée par des classiques tels que Rosemary’s Baby et The Devil’s Backbone crée la tension dans The Black Phone. En raison du succès du premier film, Derrickson prépare une suite pour le mois d’octobre de l’année prochaine.

2 : ‘Hatching’ (2022) réalisé par Hanna Bergholm

Hanna Berholm, cinéaste finlandais, fait ses débuts avec Hatching (Egō). Ce film utilise de nombreux clichés d’horreur ; il s’agit d’un film de créatures gore avec un côté psychologique horrifique. Le récit est centré sur Tinja (Siiri Solalinna) et sur sa relation avec sa mère contrôlante et idéaliste qui essaie toujours de présenter au monde extérieur un foyer parfait. Tinja est obligée de maintenir ses attentes irrationnelles, parfois au point de les briser par la mère, magistralement interprétée par Sophia Heikkilä.

Tinja s’enfuit dans les bois après avoir vu sa mère tuer un jour un corbeau qui était entré dans leur salon ce qui l’avait traumatisée. Par honte, Tinja prend l’œuf qu’elle croit provenir du corbeau et le met dans son lit pour qu’on en prenne soin. Comme l’œuf est tout ce qu’elle possède, Tinja s’y attache émotionnellement. Il est clair que la peur et le traumatisme de Tinja ont affecté le contenu de l’œuf lorsqu’il éclot. C’est un film brillant qui repousse les limites ce qui en fait l’un des meilleurs de sa catégorie. Il suggère doucement mais clairement qu’il s’agit de la santé mentale de Tinja, qui doit faire face aux exigences de sa mère.

3 : ‘L’Homme invisible’ (2020) réalisé par Leigh Whannell

Suite à la tentative infructueuse du studio d’inclure L’Homme Invisible dans la série Dark Universe, c’est un grand nom de l’horreur, Leigh Whannell qui a repris le scénario et la réalisation. Whannell a brusquement tourné la roue vers la gauche, racontant l’histoire de l’Homme Invisible du point de vue de sa victime. Ainsi, Whannell dans le fauteuil du réalisateur et Elisabeth Moss dans le rôle principal ont produit un remake d’horreur psychologique qui est aussi indéfectiblement féministe.

Le récit est centré sur Cecilia (Moss) une brillante architecte et son amant Adrian (Oliver Jackson-Cohen), un millionnaire de l’informatique qui mènent une vie apparemment idéale. Mais Adrian est si dominateur qu’un soir, elle a dû l’empoisonner et quitter sa maison. La nouvelle se répand qu’Adrian est décédé et qu’il lui a laissé son argent deux semaines après son départ. Cecilia craint qu’Adrian ait fabriqué une combinaison d’invisibilité et qu’il la poursuive mais elle ne pense pas qu’il soit tout à fait parti. La performance exceptionnelle d’Elisabeth Moss accentue l’horreur de ce film ; bien qu’il n’y ait jamais rien autour d’elle, l’intrigue et son jeu suggèrent que quelque chose est constamment présent. L’homme invisible est l’un des meilleurs films de sa catégorie en raison de la tension et du malaise qu’il crée.

4 : ‘Titane’ (2021) réalisé par Julia Ducournau

Dans Titane, Agathe Rousselle joue le rôle d’Alexia, une jeune fille victime d’un accident de voiture et à qui l’on a implanté une plaque de titane dans le crâne. En plus de sa passion pour les voitures, Alexia est une tueuse en série vicieuse et une danseuse dans les salons automobiles clandestins. La situation se dégrade lorsque Vincent et Alexia se rencontrent mais à l’autre bout de la ville, le chef des pompiers Vincent (Vincent Lindon) retrouve son fils perdu de vue depuis dix ans et l’adopte comme son fils.

Raw, un film d’horreur sur une jeune fille qui aime le goût de la chair humaine, a été la première œuvre de Julia Ducournau à repousser les limites.

Bien que Titane soit un film psychologiquement stimulant sur le désir d’une femme de se laisser aller, d’abandonner ses inhibitions et de se découvrir dans tout ce qu’elle veut devenir, il captive son public avec bien plus que la simple envie de manger d’une jeune fille. Ducournau utilise des métaphores physiques sévères pour aborder avec succès les thèmes de l’amour et de la perte dans une séquence d’événements quelque peu perplexe. Les films de David Cronenberg, tels que Videodrome et Crash auraient influencé Titane qui a remporté la Palme d’Or à Cannes.

5 : ‘Possessor’ (2020) réalisé par Brandon Cronenberg

Brandon Cronenberg, le fils de David Cronenberg a décidé de poursuivre la carrière de son père en tant que réalisateur de films d’horreur. Les amateurs d’horreur apprécient son dernier film, Infinity Pool, mais son film de 2020, Possessor est celui qui se qualifie vraiment comme un thriller psychologique graphique. Bien qu’il soit évident que Cronenberg a été influencé par le cinéma de son père, Possessor est un film d’horreur de science-fiction distinctif que lui seul aurait pu créer.

Tasya Vos (Andrea Riseborough), la protagoniste est une tueuse qui manipule l’esprit des gens afin d’exécuter des meurtres pour son compte et celui de son entreprise. Vos passe à l’attaque en infiltrant les pensées du fiancé de sa fille, Colin (Christopher Abbott), lorsque la cible s’avère être le riche PDG John Parse (Sean Bean). Mais l’état mental progressivement erratique de Vos n’est pas capable de gérer celui de Colin. Dans le corps de Colin, les deux se disputent la suprématie rendant souvent difficile la distinction entre eux. Au-delà du meurtre et des éléments de science-fiction, Possessor vise fréquemment à susciter la sympathie pour les individus que Vos infiltre.

6 : ‘The Lighthouse’ (2019) réalisé par Robert Eggers

Au cours des cinq dernières années, le chef-d’œuvre en noir et blanc de Robert Eggers, The Lighthouse a figuré sur de nombreuses listes. The Lighthouse est un incontournable qu’il s’agisse du meilleur film d’art et d’essai, du meilleur thriller psychologique ou simplement du meilleur film de chez A24. La combinaison de son attrait captivant, de son intrigue qui bouscule les genres et de l’attention méticuleuse qu’Eggers porte aux détails donne un film d’horreur à la fois distinctif et stimulant. L’atmosphère claustrophobique qu’il crée n’est pas pour les cœurs faibles même si beaucoup ne la qualifieraient pas d’horreur.

Deux gardiens de phare, Ephraim Winslow (Robert Pattinson) et Thomas Wake (Willem Dafoe) se retrouvent coincés sur une petite île lors de violentes tempêtes dans The Lighthouse. La solitude, la famine et l’isolement frappent les deux hommes l’un après l’autre, leur faisant perdre confiance l’un en l’autre (et peu à peu en eux-mêmes) et craindre une catastrophe à tout moment. Après que la vision d’Eggers ait complété l’atmosphère glauque de The Lighthouse, les spectateurs commencent à avoir le sentiment d’avoir eux aussi le pied marin.

7 : ‘Speak No Evil’ (2022) réalisé par Christian Tafdrup

Même si le remake de 2024 avec James McAvoy dans le rôle principal a une ambiance similaire, le film n’a tout simplement pas l’ambiance et l’atmosphère effrayantes de l’original Speak No Evil. Avec sa plongée terrifiante dans les recoins les plus sombres de la psyché humaine, ce film de 2022 a pris tout le monde par surprise. Dans Speak No Evil, l’intrigant et attachant couple néerlandais Patrick et Karin, ainsi que leur fils Abel, sont présentés au couple danois Bjorn et Louise et à leur fille Agnès alors qu’ils sont en vacances en Italie. La famille danoise est invitée dans la maison de Patrick et Karin aux Pays-Bas une fois qu’ils ont tissé des liens.

Après s’être engagés à rendre visite à Patrick et Karin, Bjorn et Louise sont contraints d’y aller malgré leur timidité initiale. Ils partent parce qu’ils y voient l’occasion de faire un road trip. Cependant, Bjorn et Louise sont surpris d’apprendre que le couple néerlandais est plus étrange qu’ils ne le pensaient au départ. Christian Tafdrup, le réalisateur du film a déclaré dans une autre interview qu’il avait l’intention de dépeindre comment « quelqu’un qui vit selon les normes de la société a cette obscurité réprimée », tout en critiquant la tradition scandinave de politesse forcée et de répression des émotions.

8 : ‘Saint Maud’ (2019) réalisé par Rose Glass

Avant de diriger le drame romantique Love Lies Bleeding, Rose Glass a travaillé sur un film d’horreur psychologique qui laisse une impression durable sur le public. Bien qu’il s’agisse avant tout d’un film d’horreur religieux, Saint Maud aborde des questions qui ont le pouvoir d’altérer à jamais l’état mental d’une personne, comme le traumatisme, le deuil et la peur de l’inconnu. Saint Maud est une nouvelle approche du genre à la fois étonnante et dérangeante. Le récit est centré sur Maud (Morfydd Clark), une infirmière qui emménage avec Amanda (Jennifer Ehle), une ancienne danseuse qui reçoit actuellement des soins palliatifs.

Alors qu’elle s’occupe d’Amanda, Maud lui impose un nombre croissant de rites religieux ; au départ, la prière est la première étape, mais elle en vient à séparer Amanda de ses connaissances et à accomplir des rites qui, selon Maud, l’absoudront. Maud semble satisfaite de ce qu’elle a accompli dans sa dévotion à Dieu dans une conclusion surprenante ; pour d’autres, elle n’est qu’une autre fanatique religieuse avec des problèmes de limites. Saint Maud ne permet pas à ses spectateurs de voir le point de vue des autres ; ils sont engagés dans le changement et la passion de Maud, voyant les raisons pour lesquelles quelqu’un devient comme elle. Saint Maud est une apothéose et une libération à bien des égards, mais elle n’a pas pour but d’être racontable.

9 : ‘Midsommar’ (2019) réalisé par Ari Aster

Midsommar, le deuxième film d’Ari Aster a été un succès mondial. Du début à la fin, alors que tout est encore confus et un peu flou, cette étrange horreur populaire maintient une atmosphère tendue et inquiétante. La nature de nombreux films d’horreur psychologique est que, même s’ils n’abordent pas toujours l’émotion dominante, ils démontrent au public qu’il est acceptable de la ressentir et de l’éprouver. À la suite de la mort de toute sa famille, Dani (interprétée par Florence Pugh) est aux prises avec des crises émotionnelles dans Midsommar. Christian (Jack Reynor) son amant, lui demande de se joindre à lui et à ses amis pour une fête de la Saint-Jean dans un village suédois appelé Pelle (Vilhelm Blomgren), d’où est originaire l’un de ses amis.

Il semble que Christian invite Dani parce qu’il a pitié d’elle ou qu’il se sent coupable de ne pas pouvoir faire plus pour elle. Malgré la tristesse intense de Dani, il est clair qu’il y a eu des problèmes dans leur relation depuis l’accident. Le couple s’éloigne clairement au cours de leur voyage, et Dani finit par trouver des moyens de faire face à sa perte sans s’inquiéter de bouleverser quelqu’un d’autre. Il est intéressant qu’Aster ait qualifié Midsommar de film de rupture. Pour ceux qui sont en difficulté, Midsommar est un rite de passage à bien des égards.

10 : ‘Pearl’ (2022) réalisé par Ti West

Mia Goth est le magnifique personnage-titre de Pearl, le drame saisissant de Ti West qui fait référence à Hitchcock à Massacre à la tronçonneuse et même au Magicien d’Oz. L’histoire qui se déroule dans les années 1910 est centrée sur Pearl, une petite fille qui vit avec ses parents dans une ferme pendant que son mari fait son service militaire. Pearl aspire à devenir une star de cinéma, malgré l’insistance de sa mère pour qu’elle s’occupe de la ferme et de son père malade.

Pearl n’est pas une fille bien au départ, et son état mental empire. Elle maltraite fréquemment son père malade et tue de petits animaux pour nourrir l’alligator du marais. L’état mental déjà précaire de Pearl se détériore encore plus lorsqu’elle rencontre un homme qui l’exploite. L’état mental d’une femme est au cœur de ce film d’horreur visuellement saisissant. Le spectateur ne perçoit pas Pearl comme un personnage bon ou mauvais et il n’y a pas de jugement. Cependant, parce qu’elle est complètement obsédée par son ambition, ses actes sont irrémédiables et souvent destinés à susciter la sympathie. La meilleure chose à propos de Pearl est que le film a été tourné en Technicolor ce qui donne à la maladie mentale de la protagoniste une apparence vibrante et étonnante.