Les 10 meilleures interprétations de films d’horreur de tous les temps

De nombreux éléments essentiels sont nécessaires pour créer un film d’horreur mémorable, tels qu’une atmosphère puissante et des frayeurs mais peu d’aspects sont plus importants qu’un excellent jeu d’acteur. Les acteurs doivent se donner à fond dans les films d’horreur en raison de l’intensité et de la variété des émotions qu’exige le genre, qu’ils jouent une victime sans défense, un héros fort ou un méchant terrifiant. En réalité de nombreux personnages de films d’horreur, comme Norman Bates ou Jack Torrance sont devenus quelques-uns des personnages les plus populaires de l’histoire du cinéma en partie grâce à leurs performances exceptionnelles.

Il est difficile de ne retenir que dix des meilleures interprétations d’un répertoire aussi vaste. Voici nos choix pour les dix meilleures interprétations de films d’horreur, en tenant compte de l’héritage célèbre des personnages de leur rôle crucial dans les films et des prouesses techniques des acteurs.

Linda Blair dans « L’Exorciste » (1973) Réalisé par William Friedkin

William Friedkin a réalisé en 1973 le film d’horreur surnaturel L’Exorciste d’après le livre de 1971 de William Peter Blatty. Le film se concentre sur la possession démoniaque d’une jeune fille nommée Regan (interprétée par Linda Blair) qui est transformée en un monstre violent, désordonné et profane par le démon qui l’habite. Lorsqu’il devient évident qu’aucun autre moyen ne sera efficace, les prêtres catholiques Père Merrin (Max von Sydow) et Père Karras (Jason Miller) cherchent à sauver son âme en pratiquant un exorcisme.

Bien qu’elle n’ait eu que 12 ans lorsque le film a été tourné, Linda Blair fait un travail fantastique dans le rôle de Regan, capturant parfaitement à la fois son jeune moi naïf et le démon obscène qui la hante. Avec l’aide de Mercedes McCambridge au chant, Linda Blair gère des situations émotionnellement et physiquement éprouvantes qui auraient été difficiles pour des acteurs de plusieurs dizaines d’années plus âgés qu’elle, et elle rivalise régulièrement avec ses co-vedettes beaucoup plus aguerries. L’une des principales raisons pour lesquelles L’Exorciste est considéré comme l’un des films les plus effrayants jamais réalisés est la performance de Linda Blair.

Kathy Bates dans « Misery » (1990) Réalisé par Rob Reiner

Le film d’horreur psychologique Misery, réalisé par Rob Reiner en 1990, est basé sur le roman de Stephen King paru en 1987. Le film est centré sur l’auteur de fiction populaire Paul Sheldon (joué par James Caan), qui est retrouvé par une fan dévouée, Annie Wilkes (Kathy Bates), après qu’il ait eu un accident de voiture potentiellement mortel. Annie, qui travaille comme infirmière, soigne les blessures de Paul mais est consternée d’apprendre qu’il a assassiné son personnage préféré. Elle décide de l’enfermer chez elle jusqu’à ce qu’il ait écrit un livre qui redonne vie au personnage.

L’interprétation de Kathy Bates a été largement saluée et lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice, le seul jamais décerné à une adaptation de Stephen King. L’interprétation de Kathy Bates de la diabolique Annie Wilkes est assez incohérente, passant d’une femme solitaire et excentrique à un comportement violent et agressif à l’égard de son prisonnier. Kathy Bates, qui a incarné l’un des personnages les plus mémorables de King dans Misery, mérite tous les éloges qu’elle a reçus.

Tony Todd dans « Candyman » (1992) Réalisé par Bernard Rose

Bernard Rose a écrit et réalisé le film d’horreur surnaturel Candyman en 1992, basé sur une nouvelle du célèbre auteur Clive Barker. En suivant une étudiante diplômée nommée Helen (Virginia Madsen), qui commence à enquêter sur l’histoire d’un fantôme vindicatif connu sous le nom de Candyman (Tony Todd), le film examine l’idée des légendes urbaines. Le Candyman commence à tuer des innocents dans un quartier défavorisé après qu’Helen l’ait appelé, les terrorisant au passage.

Candyman se distingue des autres slashers surnaturels par son rythme lent, sa narration sophistiquée et l’empathie subtile de l’antagoniste. La voix de velours et l’attitude sereine de Tony Todd donnent au personnage un aspect hypnotique et sa volonté d’interagir avec des centaines d’abeilles vivantes pendant le tournage est un parfait exemple de son engagement dans le film. Tony Todd confère une incroyable gravité au rôle. L’interprétation du personnage principal Candyman par le grand Tony Todd, aujourd’hui décédé est tout simplement déterminante pour sa carrière à la fois effrayante et étrangement séduisante.

Boris Karloff dans « Frankenstein » (1931) Réalisé par James Whale

Le film de science-fiction et d’horreur Frankenstein, réalisé par James Whale en 1931, est basé sur le roman d’horreur classique de Mary Shelley paru en 1818. L’intrigue principale du film met en scène un scientifique (Colin Clive) qui veut jouer à Dieu et qui réanime un monstre (Boris Karloff) fabriqué à partir de morceaux de corps volés. Après avoir été maltraité par son entourage, le monstre se libère de sa captivité et devient l’objet de la colère et de la violence des villageois.

L’interprétation du monstre de Frankenstein par Boris Karloff, agrémentée de l’un des exemples les plus reconnaissables d’effets spéciaux de maquillage et de costumes du cinéma d’horreur est une réalisation phare du premier genre horrifique. L’interprétation du monstre par Karloff est un mélange idéal entre un physique effrayant et une innocence enfantine, et ses mouvements maladroits donnent l’impression que son inhumanité est bien réelle. Près d’un siècle plus tard, l’interprétation de Frankenstein par Boris Karloff est toujours saluée pour sa perfection.

Jack Nicholson dans « The Shining » (1980) Réalisé par Stanley Kubrick

Stanley Kubrick a coécrit et réalisé le film d’horreur psychologique The Shining (1980), basé sur le livre de Stephen King paru en 1977. Jack (Jack Nicholson), un écrivain alcoolique dont les relations avec sa famille sont tendues, est le personnage principal du film. Il travaille comme gardien à l’hôtel Overlook, un établissement isolé, pendant l’hiver. Cependant, après son arrivée, Wendy (Shelley Duvall), la femme de Jack, et Danny (Danny Lloyd), leur jeune fils s’inquiètent de plus en plus de la conduite de Jack et sont troublés par de mystérieux incidents ce qui les amène à penser que l’hôtel est peut-être hanté.

Dès les premières séquences du film, Jack Nicholson fait comprendre qu’il y a un sérieux problème avec Jack sous la surface de son personnage de père de famille motivé et enclin à perdre son sang-froid à tout moment. Nicholson et Shelley Duvall ont une relation très forte ; la folie et l’agressivité de Nicholson contrastent bien avec l’horreur de Shelley ce qui fait que les spectateurs craignent véritablement son personnage lors de la conclusion terrifiante du film. L’interprétation de Jack Nicholson dans The Shining est tragique, effrayante et à l’occasion d’un humour noir.

Jodie Foster dans « Le silence des agneaux » (1991) Réalisé par Jonathan Demme

Le Silence des agneaux, film d’horreur psychologique réalisé par Jonathan Demme en 1991, est basé sur le livre de Thomas Harris paru en 1988. Le film tourne autour de Clarice Starling (Jodie Foster), une jeune stagiaire du FBI qui se voit confier un rôle crucial dans l’enquête sur Buffalo Bill (Ted Levine), un tueur en série. Clarice établit une relation avec Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un meurtrier et cannibale emprisonné qui est également un psychiatre très intelligent afin de trouver le coupable.

L’interprétation de Clarice par Jodie Foster lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice et a été saluée d’emblée pour avoir su rendre la sympathie, l’intelligence et la complexité émotionnelle de Clarice. La relation entre Clarice et Hannibal est l’aspect le plus captivant du film ; ils essaient constamment de prendre le dessus dans leurs échanges et l’alchimie entre Foster et Hopkins rend leurs scènes palpitantes. Clarice est l’un des plus grands personnages de l’univers d’Hannibal Lecter et l’une des héroïnes les plus reconnaissables des films d’horreur et son interprétation par Jodie Foster la rend encore meilleure.

Mia Farrow dans « Rosemary’s Baby » (1968) Réalisé par Roman Polanski

Roman Polanski a écrit et réalisé en 1968 le film d’horreur surnaturel Rosemary’s Baby, adapté du livre d’Ira Levin paru en 1967. Le film tourne autour de Rosemary (Mia Farrow), une jeune femme mariée dont les relations avec son entourage sont remises en question après qu’elle a été abusée et qu’elle a développé ce qui semble être une grossesse démoniaque. Alors qu’elle perd étonnamment du poids et se sent de plus en plus mal, Rosemary commence à croire que ses voisins sont impliqués dans une conspiration occulte liée à sa grossesse.

Le film, qui est considéré comme un chef-d’œuvre d’horreur corporelle subtile montre l’étonnante transformation physique de Rosemary, qui passe d’une jeune femme robuste à une femme mince, faible et extrêmement vulnérable. La manière dont l’autonomie corporelle de Rosemary lui est retirée est habilement dépeinte par Mia Farrow qui incarne un personnage gentil et innocent mais aussi dangereusement innocent et physiquement malade. L’interprétation de Mia Farrow du personnage principal, Rosemary compte parmi les performances les plus louées de l’histoire du genre. Elle est authentique, terrifiante et d’une puissance durable.

Kōji Yakusho dans « Cure » (1997) Réalisé par Kiyoshi Kurosawa

Kiyoshi Kurosawa est le scénariste et le réalisateur du film d’horreur surnaturel et psychologique japonais Cure sorti en 1997. Le film tourne autour d’une série énigmatique de meurtres qui semblent n’avoir d’autre lien que celui avec l’hypnotiseur amnésique Mamiya (Masato Hagiwara). Les difficultés et les traumatismes de sa vie personnelle amènent Kenichi Takabe (Kōji Yakusho), l’inspecteur en charge de l’affaire à s’empêtrer de plus en plus dans la toile de Mamiya, mettant en danger la vie de tous ceux qui l’entourent.

Bien que Kōji Yakusho et Kiyoshi Kurosawa aient travaillé ensemble sur plusieurs films, Cure est leur œuvre la plus connue en raison de son idée captivante et de son atmosphère effrayante. Yakusho fait de Takabe un protagoniste intriguant et quelque peu indigne de confiance. Il excelle dans le rôle principal en capturant un mélange finement calibré de professionnalisme et d’impulsions dangereusement obsessionnelles. Kōji Yakusho est l’incarnation de l’horreur dans Cure, offrant des scènes d’agonie émotionnelle intense, d’horreur terrifiante et de travail d’investigation durement gagné.

Toni Collette dans « Heredité» (2018) Réalisé par Ari Aster

En 2018, Ari Aster a fait ses débuts au cinéma en tant que scénariste et réalisateur du film d’horreur surnaturel Heredité. Le film se concentre sur une famille qui connaît une tristesse extrême. Ils pleurent d’abord la perte de leur grand-mère maternelle avant de vivre d’autres tragédies et d’être tourmentés par des entités surnaturelles malveillantes. La mère de la famille, Annie (Toni Collette), est une artiste au passé horrible qui fait de son mieux pour subvenir aux besoins de ses enfants, Charlie (Milly Shapiro) et Peter (Alex Wolff), mais les terribles circonstances la poussent au bord du gouffre.

Heredité, largement considéré comme l’un des films d’horreur les plus déprimants jamais produits est adoré par les critiques et les spectateurs pour ses frayeurs intenses et ses représentations honnêtes et puissantes de la maladie mentale et de la douleur générationnelle. L’interprétation d’Annie par Toni Collette qui a fait l’objet d’une attention particulière est d’une intensité inébranlable et saisit efficacement la complexité et l’état émotionnel délicat de son personnage à la suite de sa perte. La performance de Collette est constamment remarquable et lors d’une séquence particulièrement mémorable, elle pousse certains des cris les plus sinistres et les plus douloureux de l’histoire du cinéma.

Anthony Perkins dans « Psychose » (1960) Réalisé par Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock a réalisé en 1960 le film d’horreur Psychose d’après le livre de Robert Bloch paru en 1959. Marion Crane (Janet Leigh), une jeune femme qui vole sur son lieu de travail et passe la nuit à l’hôtel Bates un modeste hôtel appartenant à Norman Bates (Anthony Perkins) timide et mal à l’aise est le sujet du film. Au cours d’une conversation très maladroite qui se termine horriblement, Norman et Marion parlent de la relation étrange et difficile qu’il entretient avec sa mère.

La célébrité de Psychose, l’un des films d’horreur les plus connus et les plus appréciés de tous les temps tient à sa superbe réalisation à son intrigue captivante et à l’interprétation exceptionnelle de Norman Bates par Anthony Perkins. Norman commence le film comme un reclus étrange mais bien élevé et ses actions passent de l’empathie à la malveillance et à l’effroi démontrant ainsi la polyvalence de Perkins en tant qu’interprète. L’interprétation de Psychose par Anthony Perkins, peut-être le personnage humain le plus reconnaissable du genre horrifique est amplement méritée.