Synopsis : Cela fait près de trente ans que le Virus de la Fureur s’est échappé d’un laboratoire d’armement biologique. Alors qu’un confinement très strict a été mis en place, certains ont trouvé le moyen de survivre parmi les personnes infectées. C’est ainsi qu’une communauté de rescapés s’est réfugiée sur une petite île seulement reliée au continent par une route, placée sous haute protection. Lorsque l’un des habitants de l’île est envoyé en mission sur le continent, il découvre que non seulement les infectés ont muté, mais que d’autres survivants aussi, dans un contexte à la fois mystérieux et terrifiant…
Ressenti : Cela fait seulement 18 ans que le respectable 28 semaines plus tard de Juan Carlos Fresnadillo prolongeait ce qui pourrait bien être le film le plus marquant de Danny Boyle. Tourné en vidéo numérique audacieuse, 28 jours plus tard, succès surprise en 2002 a introduit un style frais et spontané dans le cinéma grand public.
Le directeur de la photographie Anthony Dod Mantle rend hommage à ses efforts novateurs antérieurs et les approfondit en filmant la majeure partie de cette nouvelle épopée zombie avec un iPhone et des accessoires. Ce résultat opulent, suggestif et résolument anglais, avec le retour de Boyle à la réalisation, offre de nouvelles perspectives sur cette mythologie répugnante tout en restant dans les limites de la franchise.
Boyle et son scénariste Alex Garland semblent faire allusion à un incident réel majeur qui a secoué l’Angleterre durant cette période de 18 ans. Il semble que le virus de la rage qui s’était propagé en France à la fin du film précédent ait maintenant été repoussé en Grande-Bretagne. Au moins une île de la côte nord-est a découvert un mode de vie quasi-normal en isolement. Une chaussée, accessible uniquement à marée basse, relie les habitants à un territoire ravagé par les goules, connues pour leur ruée et désormais inondé de morts-vivants plus ronds et plus lents.

Les cinéastes trouvent un amusement sombre dans la transformation de la communauté insulaire. L’interprétation de 1915 par Taylor Holmes des Bottes de Rudyard Kipling rendant hommage aux soldats britanniques de la Seconde Guerre des Boers est accompagnée d’images historiques montrant de fiers Anglais se préparant à sauver le monde dans les années 1940. Sur l’île, les survivants sirotent une bière chaude sous un portrait de la reine Élisabeth II datant de son couronnement (ou proche). Pendant ce temps, des navires en provenance du continent européen naviguent, cherchant à mettre en place une quarantaine stricte.

Ainsi, l’Europe entre dans le XXIe siècle, tandis que la Grande-Bretagne régresse dans sa sauvagerie primitive et sa nostalgie des années 1950. Êtes-vous capable de discerner ce qu’elle est aujourd’hui ? Pour être juste envers le scénariste et le réalisateur, apprécier un récit de quête palpitant qui conserve son rythme et sa créativité ne nécessite aucune compréhension de l’analogie avec le Brexit.

Jamie (Aaron Taylor-Johnson), un charognard résilient, et Spike (Alfie Williams), son fils plein de vie vivent dans un état constant de lutte anxieuse. Isla (Jodie Comer), épouse de l’un et mère de l’autre, lutte contre une maladie apparemment implacable qui lui fait perdre la notion du monde.
Lors d’un premier voyage sur le continent avec son père qui est une sorte de cérémonie initiatique , Spike remarque un feu au loin et découvre finalement qu’il indique l’emplacement d’un ancien médecin généraliste mentalement instable. Faisant fi des conseils de Jamie, il emmène sa mère consulter le Dr Kelson (Ralph Fiennes) dans l’espoir de la soigner. L’avenir révélera si Kelson est comme cela semble initialement probable, devenu le général Kurtz de la série.


Ce qui reste le plus gravé dans les mémoires, c’est la réflexion involontaire du film sur la mythologie anglaise, de l’Antiquité à un futur imaginaire. Dans cette chronologie, l’arbre Sycamore Gap abattu par des vandales en 2023 est toujours debout dans le Northumberland. Isla confie que son père pensait que l’Ange du Nord d’Antony Gormley désormais recouvert de verdure durerait aussi longtemps que Stonehenge. Rien d’étonnant de la part du réalisateur qui a créé cette perspective indirecte sur le patriotisme britannique pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 2012.
Boyle comprend que les fans de 28 Jours, bien que ravis d’apprécier tout ce remplissage s’attendent à du gore de premier ordre dans ce genre de divertissement. Les décapitations et les éventrations abondent. L’assurance tacite d’une poursuite le long de la chaussée à mesure que la marée monte se concrétise. L’élan persiste jusqu’à un avertissement s’impose et une conclusion qui donnera sans doute envie à beaucoup de voir 28 ans plus tard : The bone Temple. Le film sortira en janvier 2026.


28 ans plus tard est un film qui partage : il séduit par son ambiance oppressante, son esthétique élégante et son approche émotionnelle mais déçoit par son scénario décousu et ses choix narratifs discutables en seconde partie. Boyle reste un cinéaste inspiré mais son retour dans la saga ne parvient pas à égaler la puissance viscérale des deux premiers volets. Un épisode de transition, imparfait mais intrigant qui pose des bases pour la suite sans pleinement convaincre.