Synopsis : Après l’enterrement de son mari, Alice se rend dans la maison isolée de sa belle-famille pour partager un dernier repas à sa mémoire, mais la réunion familiale bascule dans l’horreur lorsque ses proches se transforment, l’un après l’autre, en créatures démoniaques.
Ressenti : Plus de quarante ans après l’ouverture du premier Livre des Morts, les Deadites continuent de trouver de nouvelles familles à détruire. Avec Evil Dead Burn sixième long-métrage de la franchise, le réalisateur français Sébastien Vaniček abandonne les appartements étouffants de Evil Dead Rise pour enfermer ses personnages dans une maison isolée au cœur d’une forêt où le deuil va rapidement laisser place à une véritable guerre domestique.
Le cinéaste, remarqué grâce à Vermines, ne cherche pas à reproduire le cinéma de Sam Raimi à l’identique. Il conserve les possessions démoniaques, les corps martyrisés, l’humour macabre et l’inventivité gore associés à la saga, tout en adoptant une mise en scène plus grave et plus agressive. Le résultat ne renouvelle pas profondément la formule, mais il offre suffisamment de folie visuelle pour satisfaire les amateurs d’horreur physique.
L’histoire débute avec la mort brutale de Will, propriétaire de restaurant au tempérament violent victime d’un accident de voiture provoqué par une présence démoniaque. Sa femme Alice rejoint alors la belle-famille du défunt dans une résidence perdue en pleine nature afin de participer à une veillée intime.
Autour d’elle se retrouvent Joseph, le frère de Will, sa compagne Thya, les parents Susan et Edgar ainsi que Polly, la grand-mère atteinte de démence. Les tensions sont déjà visibles avant même l’apparition du premier Deadite. Les conversations sont pesantes, les regards fuyants et les rancœurs anciennes donnent au repas funéraire l’atmosphère d’un règlement de comptes silencieux.
Le comportement de plus en plus inquiétant d’Edgar pourrait d’abord passer pour une réaction incontrôlée au chagrin. Quelques gestes déplacés et paroles incohérentes suffisent pourtant à faire comprendre que quelque chose d’autre s’est installé dans la maison. Lorsqu’un tire-bouchon entre en jeu, la réunion familiale abandonne définitivement toute forme de recueillement.
Critique de film : Evil Dead Burn (2026)
Evil Dead Burn remplit efficacement son contrat avec un déluge de gore, une réalisation énergique et une héroïne solide. Moins profond qu’il ne voudrait l’être mais suffisamment brutal et divertissant.
Points forts
- Une mise en scène nerveuse et très physique
- Souheila Yacoub convaincante dans le rôle principal
- Des scènes gore généreuses et inventives
- Plusieurs clins d’œil réussis aux anciens films
- Une ambiance familiale malsaine bien installée
Points faibles
- Des personnages secondaires trop peu développés
- Le thème des violences familiales manque de profondeur
- Un rythme parfois trop frénétique
- Peu de véritables surprises dans la formule
- L’émotion est souvent sacrifiée au spectacle
Depuis ses origines, Evil Dead ne repose pas uniquement sur la transformation physique de ses victimes. Les Deadites observent leurs proies, identifient leurs failles émotionnelles et utilisent leurs souvenirs pour briser les survivants.
Dans Evil Dead Burn, le démon ne s’attaque donc pas à un groupe uni. Il pénètre une famille déjà contaminée par les non-dits, la peur et les comportements destructeurs. Will semble avoir reproduit une violence transmise d’une génération à l’autre, tandis qu’Alice découvre que plusieurs membres de sa belle-famille préféraient ignorer la réalité plutôt que de confronter celui qu’ils viennent d’enterrer.
Cette idée de violence héréditaire constitue l’un des éléments les plus intéressants du scénario écrit par Sébastien Vaniček et Florent Bernard. Le film suggère que le véritable mal n’a peut-être pas attendu l’arrivée des Deadites pour s’installer dans cette maison.
Malheureusement, cette piste dramatique reste inégalement exploitée. Plusieurs révélations concernant Will, son comportement envers Alice et l’histoire familiale apparaissent surtout comme des moyens de renforcer la détermination de l’héroïne. Le récit aurait gagné en puissance en accordant davantage de temps à ces blessures avant de déclencher son déluge de mutilations.
Dans le rôle d’Alice, Souheila Yacoub apporte au film une présence à la fois physique et émotionnelle. Son personnage ne devient pas une héroïne simplement parce que le scénario lui place une arme entre les mains. Sa résistance naît progressivement de la peur, de la colère et de tout ce qu’elle n’a pas réussi à affronter lorsque son mari était encore vivant.
L’actrice parvient à préserver cette dimension humaine au milieu d’un spectacle qui devient rapidement frénétique. Alice doit non seulement combattre des proches transformés en monstres, mais aussi accepter que le souvenir de Will continue de contrôler sa vie après sa mort.
Luciane Buchanan se montre également convaincante dans le rôle de Thya. Sa transformation, orchestrée dans l’espace réduit d’une voiture, compte parmi les passages les plus oppressants du film. Hunter Doohan incarne quant à lui un Joseph dont l’indécision et la lâcheté aggravent constamment la situation, jusqu’à faire de lui l’une des principales faiblesses du groupe.
Tandi Wright apporte davantage de nuances à Susan, mère de famille habituée à protéger les apparences. Ses relations compliquées avec son mari, ses enfants et sa propre mère permettent au scénario d’évoquer plusieurs générations de femmes contraintes de survivre dans un environnement dominé par la violence masculine.
La mise en scène de Sébastien Vaniček ne laisse que peu de répit. Après une courte installation, le film enchaîne les attaques avec une énergie presque ininterrompue. La caméra de Philip Lozano traverse les couloirs, se glisse entre les personnages et transforme chaque pièce de la maison en piège potentiel.
Cette approche donne à certaines séquences une intensité remarquable. Elle empêche cependant parfois la tension de s’installer durablement. Là où le premier Evil Dead utilisait l’attente, les bruits venus de la forêt et l’isolement pour nourrir l’angoisse, Evil Dead Burn préfère frapper vite, fort et régulièrement.
Le film assume ainsi une logique de train fantôme sanglant. Chaque déplacement dans la maison annonce un nouvel objet détourné de sa fonction : appareils ménagers, escalier motorisé, outils de jardinage ou accessoires de cuisine deviennent autant d’instruments de torture.
Sur le terrain des effets sanglants, Evil Dead Burn tient toutes ses promesses. Les corps sont lacérés, broyés, perforés et déformés avec une créativité volontairement excessive. Le film ne se contente pas d’accumuler les litres de faux sang : il construit ses scènes autour de l’environnement domestique afin que chaque élément du décor puisse participer au carnage.
L’une des images les plus mémorables montre Alice utilisant une ancienne débroussailleuse, clin d’œil évident à la tronçonneuse indissociable d’Ash Williams. Cet hommage fonctionne parce qu’il ne cherche pas à transformer l’héroïne en copie féminine du personnage de Bruce Campbell. Il rappelle simplement que, dans cet univers, la survie finit toujours par passer par un outil de jardinage particulièrement bruyant.
La musique composée par le duo français Double Danger accompagne cette escalade avec une puissance parfois écrasante. Les percussions, les grondements électroniques et les envolées agressives renforcent la sensation d’assister à une cérémonie familiale devenue rituel infernal.
Sam Raimi et Rob Tapert restent producteurs, tandis que Bruce Campbell et Lee Cronin participent à l’aventure comme producteurs exécutifs. Cette continuité permet à la franchise de préserver son identité tout en confiant chaque nouvel épisode à un réalisateur différent.
Après le réalisme brutal de Fede Álvarez en 2013 et l’horreur urbaine de Lee Cronin dans Evil Dead Rise, Sébastien Vaniček apporte une influence française perceptible dans son goût pour les corps malmenés, la violence frontale et les familles dysfonctionnelles.
Le film a été tourné en Nouvelle-Zélande, notamment autour d’Auckland avec une distribution mêlant comédiens internationaux et acteurs locaux. Sorti en France le 8 juillet 2026 puis aux États-Unis le 10 juillet, il a été conçu comme une histoire autonome : aucune connaissance approfondie des précédents épisodes n’est nécessaire pour suivre cette nouvelle invasion démoniaque.
La saga doit d’ailleurs se poursuivre avec Evil Dead Wrath, un autre projet indépendant réalisé par Francis Galluppi et annoncé pour 2028. Cette stratégie confirme la volonté des producteurs de transformer Evil Dead en anthologie horrifique, chaque film pouvant explorer un nouveau lieu, une nouvelle époque et une autre forme de traumatisme.
Le principal défaut d’Evil Dead Burn vient de son équilibre. Le scénario introduit des thèmes lourds — violences conjugales, domination masculine, culpabilité familiale, maladie et transmission du traumatisme sans toujours leur accorder l’espace nécessaire pour produire un véritable impact.
À force de vouloir maintenir une cadence infernale, le film réduit parfois ses personnages à des corps en attente de possession. Les relations familiales sont suffisamment esquissées pour donner du sens au massacre, mais rarement assez développées pour rendre chaque disparition réellement bouleversante.
Cette limite empêche Evil Dead Burn d’atteindre la force émotionnelle d’Evil Dead Rise, qui exploitait avec davantage de cruauté la relation entre une mère et ses enfants. Le film de Vaniček reste néanmoins plus ambitieux qu’un simple exercice gore et parvient ponctuellement à faire cohabiter souffrance intime et spectacle monstrueux.
Verdict
Evil Dead Burn n’est peut-être pas le chapitre le plus marquant de la franchise mais il demeure une proposition généreuse, nerveuse et suffisamment inventive pour justifier son existence.
Sébastien Vaniček maîtrise parfaitement la mécanique du chaos. Sa caméra dynamique, ses effets pratiques particulièrement brutaux et l’engagement de Souheila Yacoub transforment cette veillée funéraire en divertissement horrifique d’une remarquable efficacité.
Le film aurait toutefois gagné à laisser davantage respirer son drame familial. Derrière ses idées sur l’emprise, la violence transmise et les blessures invisibles se trouve une histoire plus profonde que le scénario ne prend jamais complètement le temps d’explorer.
Les spectateurs venus chercher une œuvre psychologique risquent donc de rester légèrement sur leur faim. Les amateurs de Deadites, de possessions outrancières et d’objets domestiques utilisés de la pire manière possible devraient en revanche, sortir largement rassasiés.
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