Synopsis : Victor Frankenstein, savant ambitieux, donne vie à une créature lors d’une expérience interdite. Dans la vision gothique de Guillermo del Toro, le destin du créateur et du monstre sombre dans la tragédie.
Ressenti : Guillermo del Toro n’allait certainement pas bâcler son adaptation de Frankenstein. Même s’il avait auparavant évoqué Frankenstein comme un projet de rêve, son œuvre considérable et son profond respect pour l’héritage de l’horreur de la science-fiction et du fantastique laissent présager qu’il se sentirait tenu de respecter l’importance monumentale du roman de Mary Shelley, né d’un concours d’écriture organisé durant l’été 1816, une période marquée par des rêves tumultueux et des intempéries. C’est une tâche ardue pour tout cinéaste, surtout pour un réalisateur dont la carrière allie la passion des conventions du genre à l’ambition de les repousser. De nombreux films Frankenstein existent, mais la simple idée que del Toro propose sa propre interprétation suscite des attentes que d’autres réalisateurs n’auraient pas à affronter. Un Frankenstein de del Toro porte en lui de lourdes attentes dès les premières images.
Parfois, on ressent aisément le poids de ces attentes dans le film. Chaque élément, des décors aux costumes en passant par les plus petits accessoires a été méticuleusement pensé dans les moindres détails. Chaque plan semble conçu pour être mémorable. Le résultat est réussi, même si, par moments, cette quête d’excellence donne au film un aspect un peu étouffant. Del Toro a créé un Frankenstein colossal, parfois à couper le souffle, regorgeant d’images époustouflantes qui soutiennent des thèmes importants. Dommage que chaque instant ne nous le rappelle pas constamment. Cependant, les films fantastiques et ambitieux ne manquent pas. Si le Frankenstein de del Toro paraît parfois excessif, il vaut mieux l’excès que l’insuffisance.
Oscar Isaac et Mia Goth dans Frankenstein (2025)Débutant, comme le livre, dans les étendues glacées de l’Arctique, où un navire tentant d’atteindre le pôle Nord se retrouve pris dans les glaces, Frankenstein apparaît d’abord comme une adaptation remarquablement fidèle de l’œuvre de Shelley. Finalement, il se rapproche davantage des thèmes de Shelley (qui rejoignent certains de ceux de del Toro) et des éléments généraux de son récit que des détails de son intrigue. Après avoir secouru Victor Frankenstein (Oscar Isaac), blessé, le capitaine du navire (Lars Mikkelsen) entend le récit d’une science qui a franchi ses limites.
Felix Kammerer et Mia Goth dans Frankenstein (2025)Élevé par une mère aimante (Mia Goth) et un père médecin violent (Charles Dance), Victor s’installe à Édimbourg où il mène des expériences pour ramener à la vie des cadavres recousus. Sa quête le marginalise dans le monde scientifique mais attire l’attention d’Heinrich Harlander (Christopher Waltz), un magnat de l’armement et père d’Elizabeth (également interprétée par Goth), une femme curieuse fiancée à William (Felix Kammerer), le jeune frère de Victor qui le fascine rapidement. Harlander a ses propres motivations pour soutenir les recherches de Victor (motivations qui le placent parmi les antagonistes geeks apparus récemment dans des séries comme Superman et Y a-t-il un flic pour sauver le président ?), qu’il poursuit avec panache et un succès inattendu. Cependant, la création finale, créditée sous le nom de « la Créature » et incarnée par Jacob Elordi se révèle être un défi bien plus grand que ce que Victor avait anticipé. Dans la seconde partie du film, le récit bascule du point de vue de Victor à celui de la Créature, qui rejoint celui de Victor tout en offrant une perspective différente.
Jacob Elordi dans Frankenstein (2025)Bien qu’arrivant tardivement sous les projecteurs, l’interprétation d’Elordi confère au film une profondeur essentielle. Isaac campe un savant fou inoubliable, mais c’est l’émergence de la Créature et la découverte de sa capacité à évoluer au-delà de la simple brute qui façonnent en définitive l’interprétation de l’histoire par del Toro. Les interactions d’Elordi avec Goth, dont le personnage reconnaît son humanité bien avant le créateur sont particulièrement fortes et contribuent à rendre la seconde moitié du film à la fois plus apaisée et plus émouvante que la première. Cela n’a rien de surprenant, en réalité. Del Toro a toujours fait preuve d’une plus grande compassion pour les monstres que pour ceux qui tentent de les combattre. Une fois que le film a trouvé son véritable héros, il atteint la qualité promise par le concept d’une adaptation de del Toro : le Frankenstein cinématographique par excellence du XXIe siècle.
Frankenstein bénéficie d’une direction artistique magistrale et d’une vraie poésie noire, mais manque de tension et de rythme pour réellement marquer l’histoire du genre. Guillermo del Toro propose une relecture gothique et tragique du mythe avec une exécution visuelle remarquable et des acteurs investis mais souffre d’un rythme trop contemplatif et de quelques longueurs , un film à voir pour les fans de Del Toro et du mythe, moins pour ceux cherchant de l’action ou de l’effroi.
