10 films d’horreur sur le thème de l’automne

Certains des meilleurs films d’horreur sortent pendant la saison des récoltes. Bien que le genre ne se limite pas à la période de septembre à novembre, les températures fraîches, les soirées plus sombres et la veille de la Toussaint offrent un cadre idéal pour les films d’horreur. Ses films d’horreur intègrent de l’humour, des voyages dans le temps de l’amour et des commentaires qui font réfléchir ce qui en fait une saison flexible qui ne se limite pas à la mort et à la tristesse. Les cinéastes peuvent librement expérimenter le folklore, la peur existentielle et les monstres dans les films d’horreur d’automne en utilisant les derniers mois de l’année pour développer des mondes qui capitalisent sur la saison.

Les meilleurs films d’horreur de l’automne ne sont pas simplement des productions intemporelles d’Halloween qu’il s’agisse de menaces de type slasher ou de surnaturel avec une pincée de sadisme. Les meilleurs utilisent l’humour comme couverture pour la terreur qui finira par faire surface, en approfondissant les sujets. Chaque réalisateur utilise un style unique qui distingue son travail. Chacun de ces films peut se dérouler au printemps, en été ou en hiver, mais leur cadre automnal représente une complexité qui n’aurait pas le même impact dans une autre période.

1 : ‘Freaky’ (2020) réalisé par Christopher Landon

Cette comédie d’horreur mélange l’horreur et le retour à la maison. Vince Vaughn incarne le boucher de Blissfield dans Freaky, un meurtrier en série qui utilise un vieux poignard pour poignarder Millie (Kathryn Newton), l’une de ses victimes adolescentes et qui échange ensuite ses corps avec elle. Pendant ce temps, Millie a 24 heures pour les remettre dans le corps du Boucher avec l’aide de ses amis les plus proches. Le Boucher, qui est à l’aise avec le camouflage de son nouveau corps parade dans celui de Millie profitant de l’occasion pour assassiner involontairement ses pairs. Freaky combine habilement la comédie avec les clichés saisonniers du retour à la maison, du vendredi 13 et de l’horreur du tueur en série en résumant plusieurs des favoris de l’automne.

Compte tenu de ses pairs dans ce canon spécifique, ainsi que des performances exceptionnelles de Vaughn et Newton, cette comédie noire pour le retour à l’école est incroyablement sous-estimée. Les célèbres franchises qui dominent le genre du slasher pour adolescents mettent davantage l’accent sur la métastructure de la terreur que sur l’identité des adolescents qui luttent pour leur vie. Freaky utilise les coutumes vénérées du lycée pour examiner la perte et l’identité de multiples façons.

2 : ‘Totally Killer’ (2023) réalisé par Nahnatchka Khan

Totally Killer visualise deux décennies distinctes de la saison et l’impact de la culture pop en fusionnant le voyage dans le temps avec la terreur du lycée. Jamie Hughes (Kiernan Shipka) ne s’attend pas à devoir faire face aux mêmes angoisses jusqu’à ce que le Sweet Sixteen Killer fasse son retour, car sa mère (Julie Bowen) a survécu au déchaînement d’un tueur en série 35 ans plus tôt. Jamie se retrouve piégée dans le passé lorsqu’elle affronte le tueur masqué ; elle est ramenée en 1987 et unit ses forces à celles de sa jeune mère (Olivia Holt) pour tuer le fou avant que le temps ne s’écoule. Le voyage temporel des adolescents dans un univers d’horreur est illustré dans le film par des similitudes avec des comédies d’horreur comme The Final Girls.

Totally Killer démontre que l’horreur saisonnière n’a pas besoin d’être centrée sur la sinistrose de la mort en offrant de brefs frissons qui sont compensés par un timing humoristique. Sa représentation de l’Halloween d’aujourd’hui par rapport à celle de la fin des années 1980 ainsi que les clichés du slasher pour adolescents qui sont toujours d’actualité dans les deux époques en font l’un des meilleurs films de la catégorie.

3 : ‘Haunt’ (2019) réalisé par Scott Beck & Bryan Woods

Haunt, l’un des films les plus effrayants de 2019 est un jeu de survie exigu qui brise la frontière entre le fantasme basé sur la peur et la réalité. À l’occasion d’Halloween, le film suit un groupe d’amis qui se rend dans une maison hantée au bord d’une route sinistre. Selon la clause de non-responsabilité de l’excursion, ils seront mis à l’épreuve dans ce qui finit par être un événement horrifique. L’idée derrière Haunt est bien plus réaliste étant donné l’existence d’attractions de ce genre même s’il s’agit d’une version beaucoup plus douce de la franchise Saw avec son gameplay d’évasion ou de mort.

Bien que la visite de maisons hantées soit un rituel saisonnier qui consiste à affronter volontairement ses soucis pour s’amuser, ce film reconnaît cette crainte et la transforme en une réalité terrifiante. Et si les effrayants artistes étaient en réalité les membres d’une secte meurtrière ? Haunt est l’un de ces films dont l’impact psychologique ne peut être optimal que s’il se déroule la nuit d’Halloween, en raison de la nature extrême de l’idée.

4 : ‘Thanksgiving’ (2023) réalisé par Eli Roth

Halloween n’est pas la seule occasion de s’amuser. Thanksgiving, qui dépeint les frissons de slasher d’un film d’Halloween pendant le festin du film est une entrée inattendue dans le genre des films d’horreur de vacances. Un an après la tragique émeute du Black Friday, le magasin perd des clients. À Plymouth dans le Massachusetts un tueur colonial déguisé se lance dans un carnage tuant apparemment au hasard jusqu’à ce qu’un plan de représailles plus vaste soit dévoilé. Les amateurs de films d’horreur qui connaissent le penchant du réalisateur et coscénariste Eli Roth pour le contenu graphique n’ont pas été déçus.

Thanksgiving n’est peut-être pas effrayant pour la plupart des gens, mais son caractère unique et sa critique du consumérisme donnent aux spectateurs matière à réflexion. La comédie vient couronner sa brutalité. Traditionnellement à la fin de l’automne, la société s’engage dans une consommation de masse contre-intuitive et addictive tout en accordant une plus grande importance au temps passé en famille. Thanksgiving utilise l’horreur comme plate-forme pour faire passer des messages clairs et contradictoires que les spectateurs peuvent accepter ou rejeter, en choisissant plutôt de croire à l’authenticité du film en tant que véritable film d’horreur.

5 : ‘The Crow’ (1994) réalisé par Alex Proyas

The Crow est une histoire d’amour tragique et intemporelle animée par d’horribles représailles et est considéré comme un chef-d’œuvre stylistique culte. Lors de la Nuit du Diable, un an après avoir été assassiné avec sa fiancée, Eric Draven (Brandon Lee) sort de sa tombe pour se venger. Eric tue sans pitié les membres du gang qui l’ont tué lui et son véritable amour, immortalisant ainsi son identité en tant que Crow. Cette histoire de vengeance gothique se déroulant le 30 octobre, c’est un épisode sombre qui s’inscrit dans la saison.

Le fait qu’Eric revienne la nuit du Diable, une nuit où l’on commet généralement des méfaits est une prophétie inquiétante de la violence qu’il a l’intention de commettre. The Crow explore la tristesse en montrant la détérioration émotionnelle et le désir d’une disparition ou d’une renaissance perpétuelle. Comme l’automne cède la place à une période plus sombre (l’hiver) avant la renaissance ou le repos éternel (le printemps), ces thèmes reflètent la saison exacte dans laquelle se déroule le film. The Crow n’est pas simplement un film fantastique émo sombre ; c’est un film d’héritage avec des thèmes plus profonds.

6 : ‘Scream VI’ (2023) réalisé par Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett

Dans cette deuxième suite contemporaine, les sœurs Carpenter (Jenna Ortega et Melissa Barrera) qui vivent à Woodsboro et leur famille déménagent à New York. Le week-end d’Halloween est problématique car les fans de Stab se déguisent en Ghostface et les quatre personnages principaux ainsi que les personnages historiques sont une fois de plus la cible d’une nouvelle itération du tueur. Scream VI a relancé un autre épisode en profitant de la période des fêtes de fin d’année dont le public a toujours supposé qu’elle était le centre de la franchise en dehors de Woodsboro.

Les meurtres du slasher d’automne sont courants et « normalisés », mais ce qui les rend encore plus horribles, c’est qu’ils peuvent se produire à n’importe quel moment de l’année dans cette franchise, suggérant qu’il n’y a pas d’issue une fois que les mois de récolte sont terminés. En incluant Halloween et en s’inspirant de Scream 2 lorsque les principaux survivants partent à l’université, Scream 6 a changé les règles. Tout en offrant aux fans les horreurs tant attendues sur le thème des fêtes, cet épisode contemporain préserve la continuité de la franchise.

7 : ‘Late Night with the Devil’ (2023) réalisé par Cameron Cairnes & Colin Cairnes

Late Night with the Devil a revitalisé une franchise en explorant le sacrifice, la folie et l’occultisme, tout en augmentant les cotes d’écoute du genre. David Dastmalchian joue le rôle de Jack Delroy animateur de télévision de fin de soirée dont l’émission chancelante, Night Owls est en concurrence avec des émissions comme Johnny Carson. Jack libère accidentellement une puissance démoniaque sur son studio et les téléspectateurs à la maison lorsque son émission d’Halloween en direct tourne mal. Afin de créer une cinématographie d’archives qui complète les éléments effrayants du film, Late Night with the Devil utilise le style found-footage.

Le rythme des films de possession, qui montrent le contrôle de l’entité démoniaque du début à la fin n’a pas besoin d’être fondé sur l’automne. Les spectateurs fictifs et réels assistent à la possession en temps réel sur fond d’émission télévisée spéciale Halloween ce qui soulève la question de savoir s’il s’agit d’une possession réelle ou d’un simple tour de passe-passe de l’industrie des effets spéciaux.Late Night with the Devil est une porte ouverte sur le passé qui évoque la nostalgie de l’Halloween et de la télévision des années 1970.

8 : ‘Trick ‘r Treat’ (2007) réalisé par Michael Dougherty

 

Trick ‘r Treat est une série d’anthologie populaire qui dépeint des événements parallèles liés à la célébration de la récolte tout en respectant de manière macabre les mythes et les coutumes d’Halloween. Le film se compose de cinq histoires de Noël qui combinent la comédie noire avec divers éléments d’horreur, tels que le monstre, le slasher et le surnaturel. Trick ‘r Treat, film culte et pilier de l’offre saisonnière, explore la perspective et l’expérience humaine d’Halloween. Bien qu’il s’agisse d’un film pour adultes, il se distingue des autres films de la catégorie par son sens de l’humour évident.

L’horreur peut être humoristique sans être sadique, et c’est pourquoi ce film a besoin de son cadre pour transmettre correctement sa combinaison des deux. Trick ‘r Treat montre également à ses personnages et aux spectateurs comment la fête a évolué au fil du temps et comment elle laisse place à l’expression personnelle, au plaisir et à l’interprétation.

9 ; ‘The Guest’ (2014) réalisé par Adam Wingard

Pendant la saison où ils sont célébrés, les fantômes du passé sont bien plus terribles. Dan Stevens incarne David, un ancien soldat qui rend visite à la famille d’un ami mort à la guerre dans le thriller The Guest. Les Peterson, qui sont reconnaissants d’avoir un peu de leur fils laissent David faire partie de leur vie avant de découvrir que quelque chose de fou se cache peut-être sous sa façade attachante. Stevens est interprétée par Maika Monroe dans le rôle d’Anna, la fille cynique qui ne croit jamais vraiment le nouveau visiteur de sa famille.

Avec des séquences telles qu’une fête d’Halloween et la conclusion dramatique de la danse hantée du lycée, le film se déroule en octobre alors que leur petite ville se prépare à Halloween. S’il se déroulait à une autre saison, l’effet troublant de David pourrait être considéré comme un film d’action comme les autres ; cependant, l’automne, la détérioration progressive du monde naturel et les journées ensoleillées servent de symboles à la maladie mentale de David et à l’effritement de sa façade.

10 : ‘Halloween’ (1978) réalisé par John Carpenter

Le plus grand film sur le thème de l’automne est Halloween qui est à la fois iconique et classique. Il raconte l’histoire de la baby-sitter Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), qui doit échapper à Michael Myers (Tony Moran), un meurtrier masqué brandissant un couteau. En plus d’être un film qui définit un genre, les spectateurs ont fait de son titre un synonyme de l’arrivée d’une nouvelle saison à la fois en termes de vacances et de sorties au cinéma. Halloween représente les origines de la fête, parfois occultées par les costumes, les bonbons et les histoires effrayantes : le retour des esprits une nuit sur Terre.

À chaque Halloween, la présence de Michael résonne dans Haddonfield comme un fantôme, malgré son incarcération initiale. Il semble qu’un esprit malveillant ait refait surface lorsqu’il revient quinze ans plus tard pour poursuivre sa folie meurtrière. En raison de ses actes de brutalité insondables, Myers est également la personnification de l’effroi et de la situation difficile de l’homme. Sans le soutien d’une franchise, Halloween est une force puissante qui fonctionne comme un titre de genre et de saison déterminant.